第543章
只不过因季节因素，戏份是反过来拍的，让钟熠在情绪上有些折磨。
他还对南川开玩笑道：“导演这样安排，让我先恨你，再爱你，一般人真受不了。”
开机后，南川的情绪也肉眼可见地丰富起来。她好似已经完成了和樱子的融合，日常面对钟熠时，不再冷脸，而是温婉的笑。
“我也觉得很对不起。我要先成为一个给人带来压迫感的女人，再去成为一个恋人，钟君会觉得我狠毒吗？”
钟熠摇头，不太在乎，他又不是真的和南川谈恋爱。
“尽力去做到最好，让观众来评价吧。”
南川点了点头，俯首向钟熠鞠了一躬，“请您指教。”
钟熠略微低下头，已经能自如地使用日本礼仪了。
如钟熠所言，杜布瓦给钟熠安排的第一场戏就是抗议绝食的戏。在拍摄之前，钟熠听从导演安排，尝试了三天的液断，体会前世感受了无数次的饥饿感。
一大早来到现场，杜布瓦看着钟熠陷入沉思。
“奥洛热，你真的做了断食吗？”
钟熠的语气带着激素失调造成的焦躁和不耐，“导演先生，请不要侮辱我的专业性。”
“不不不，”杜布瓦听翻译了解意思，钟熠的语气他却没有忽略，他解释到：“我是说，你的眼神……你或许需要一面镜子？”
做着辅助工作的雷蒙一听翻译的话，马上从背包里取出手携镜。
钟熠看着自己的影像略作观赏，“还是那么帅。”
只是饮食结构被打乱，看着虚和苍白。
但是杜布瓦说眼神……
钟熠明白了。
他现在有些饿急眼了，饿得眼里凶光，看谁都想上去啃两口。
这洋鬼子真麻烦，现在不是还没开始上戏嘛。钟熠用控制不住的情绪在心里腹诽一声，很快调整自己的面部状态。
“这样呢？”
绝望的，阴郁的，脆弱的。
好太多了。
杜布瓦不说话了。他拍了拍钟熠的肩膀，给予微笑。
已经沦为“受害者”的钟熠现在比谁都想快点把这段戏拍完。他先去室内换衣间更衣，然后跟着导演助理进入布置好的场地中，裹着披在身上的大衣坐在日式庭院的檐廊下。
他现在里边已经完全脱光，就剩下一件单薄的外裤。他四处看着，等着导演喊准备，就能把衣服一脱，用要死不活的状态躺板板。
钟熠从今年三月开始就戒掉了健身，开始单纯的减肥，瘦体。他提前从剧本中看到了卫国的这段裸身戏，早早地就开始用自己的理解进行准备。他现在的体重来到史上最瘦，瘦得连腹肌线条都变薄，变浅。
眼前忙碌的剧组人来人往，钟熠顶着打光师大灯形成的光晕，开始放空脑子。
在这一场戏里，卫国是完完全全的“被凝视者”。
他要如何演才能抓住观众的眼球，激发观众的同情？他是不是还得做出什么，让观众感受到愤慨？这场戏需要的情绪反馈很多，他绝对不能放过。还有，卫国的自残，在樱子眼中，是否还带着日本推崇的“物哀”之美……
钟熠想了很多，他那些问题所考虑的，都是一步步地把卫国“物化”。
他很少如此不尊重自己的角色。
但是他又很肯定，卫国就是有代表意义，他不仅仅只是他自己。
别人怎么看卫国，就是怎么看那个时代。
钟熠的眼神逐渐变得坚定，因为他确认了，他需要让大家流露出最真实的感情。
第225章 突如其来的加戏
杜布瓦是专拍文艺片的导演，西方多次用“微风”的形容评价他的镜头。
微风吹过风景，穿过人的身躯。无论是怎样的线条，通过他的视角，都能体现出原生态的“美”。
杜布瓦学的是这个，拍的也是这个。他通过胶片讲述的那些故事，通常是人与人，人与自然。他最喜欢用第三人称视角，去呈现故事中的喜怒哀乐。
那些镜头里，不乏露出对人物的同情。
第一组镜头拍完的钟熠，就觉得杜布瓦很同情卫国。
镜头的不同角度，代表着不同的视线与视角。通过俯视和仰视，可以拍出仰望和鄙夷。而演员在表演中的表现，更是能配合着这种视角进行更细致的情绪流露。
钟熠有意将卫国“物化”，而掌控着镜头的杜布瓦仿佛看懂了他的思想，全程配合着他。
这一组他张开四肢平躺在地上的镜头，杜布瓦进行了几个机位的不同展示。
影视行业里，男星女星都逃不开“展示身材”的环节。导演怀抱的目的和思想不同，便能够给观众不同的反馈。卫国在这里的“裸露”，没有献媚讨好，反而给人一种赤条条的，任人宰割的悲意。
这就是钟熠想要的效果。
也与杜布瓦对准钟熠眼睛的特写逃不开关系。
今天开工之前，杜布瓦就纠结过钟熠的眼神，因为他胸有成竹，认定了眼神才是这场戏的戏眼。杜布瓦虽说有随意挥霍投资方资金的嫌疑，可一旦开机，对艺术的要求便无法放纵他去简单对待工作。
现在看到钟熠能够完美演绎自己需要的效果，杜布瓦笑着连连点头。
“奥洛热。”没有多余的话，杜布瓦入乡随俗，给钟熠比出大拇指。
钟熠叉腰，看着镜头里的自己，不认为这就结束了。
按照老外拍文艺片的习惯，还有得磨吧？
果不其然，杜布瓦做出手势，示意钟熠去原地待命。又朝旁招手，把金艾丽招呼了过来。
金艾丽已经换上了深蓝色的传统朝鲜服饰。她本身的头发不长，开机前还特意接了头发，只为能梳出一根留在身后的辫子。
进入工作状态，金艾丽也是火力全开。她听着翻译转述杜布瓦的讲戏，圆圆的小脸上写满严肃。听完后，她还复述了一遍，以防自己理解错导演的意思，从而挨骂。
对工作流程的掌握一如既往的老练。
因为有不同视角的存在，导致同一遍戏要拍很多遍。钟熠刚完成的是代表观众的第三视角，现在需要配合金艾丽完成的，来自于淑子的观察镜头。
这样的镜头，涵盖了卫国所有的戏份。
钟熠要把卫国这个角色“物化”绝不是空穴来风。在整部作品中，他要么活在淑子的视角里，要么活在樱子的目光下。
一个没有主人格的角色，如何去表达自己的思想？
按照钟熠以前的脾气，这类的角色他是绝对不会接的。“不丰富”“没挑战”等原因是其中之一，最重要的，是他找不到可以发挥的地方。
世上永远不存在绝对。现实袭来，看清了《爱情故事》的内核，钟熠毫不犹豫地选择破例。
就当是一种新式挑战了。从角色到创作环境，还有同事给他的反馈，都是钟熠以前没有尝试过的。没打过“洋工”，怎么配做内娱的top？他以此说服自己。
只要钟熠态度认真，就没有完成不好的工作。赶在秋天消失，冬天到来之前，《爱情故事》剧组顺利完成了这个季节的外景工作。
杜布瓦还有些庆幸，“这多亏了大家的配合。”
他公开表扬，日韩艺人都微笑着鞠躬，向四周感谢。文化不同的钟熠直挺挺地站着，手里鼓着掌，望着四处点头，以此回礼。哪怕见到异样的眼光也绝不随波逐流，而是装作不懂，坚持自己。
看着最受欺负的“卫国”，实际上扮演者确实全场骨头最硬的。杜布瓦一阵失笑，认为这就是现实与戏剧的反差了。
11月中旬，钟熠请了一天假，回国参加中国电影协会筹办，电影频道全程直播的金麦奖。钟熠今年没有作品，仍旧是以品牌方的身份上的红毯。至于晚会，他同样有一席之地，他今年被安排成为“最佳摄像奖”的颁奖人。
钟熠来金麦奖来得少，他在电视台的直播中一出现，网上就有观众调侃：
“金麦奖也是看上童哥的国际大作了，往年都没有特意把童哥喊来。”
“童哥只靠《双丹》拿过金麦奖的提名，其他年都颗粒无收，导致我一直以为金麦奖不是很喜欢童哥。”
“无人在意，有港圈喜欢童哥就行，反正童哥在港城电影节拿的金奖也不是水奖。”
“《爱情故事》能在金麦奖报项目吗？”
“应该可以报最佳外语片。金麦奖评的还是国内奖，港城电影节才是国际奖。”
“要说童哥的大满贯，就差金麦奖了，童哥加油。”
“这么一说童哥完全是在走跟别人相反的路，别人啃不下来的港台电视电影奖，他早早地就收入囊中，然后25岁之后才开始冲刺国内奖。”
“钟仔加油，争取在30岁之前拿到全行业大满贯，你还有时间！”
很多人不仅在论坛里发言，还会去钟熠的微博底下表示支持。钟熠趁着赶飞机的碎片时间挑出来看了，又让雷蒙帮自己拍了个感谢照，发到微博上。
他还对南川开玩笑道：“导演这样安排，让我先恨你，再爱你，一般人真受不了。”
开机后，南川的情绪也肉眼可见地丰富起来。她好似已经完成了和樱子的融合，日常面对钟熠时，不再冷脸，而是温婉的笑。
“我也觉得很对不起。我要先成为一个给人带来压迫感的女人，再去成为一个恋人，钟君会觉得我狠毒吗？”
钟熠摇头，不太在乎，他又不是真的和南川谈恋爱。
“尽力去做到最好，让观众来评价吧。”
南川点了点头，俯首向钟熠鞠了一躬，“请您指教。”
钟熠略微低下头，已经能自如地使用日本礼仪了。
如钟熠所言，杜布瓦给钟熠安排的第一场戏就是抗议绝食的戏。在拍摄之前，钟熠听从导演安排，尝试了三天的液断，体会前世感受了无数次的饥饿感。
一大早来到现场，杜布瓦看着钟熠陷入沉思。
“奥洛热，你真的做了断食吗？”
钟熠的语气带着激素失调造成的焦躁和不耐，“导演先生，请不要侮辱我的专业性。”
“不不不，”杜布瓦听翻译了解意思，钟熠的语气他却没有忽略，他解释到：“我是说，你的眼神……你或许需要一面镜子？”
做着辅助工作的雷蒙一听翻译的话，马上从背包里取出手携镜。
钟熠看着自己的影像略作观赏，“还是那么帅。”
只是饮食结构被打乱，看着虚和苍白。
但是杜布瓦说眼神……
钟熠明白了。
他现在有些饿急眼了，饿得眼里凶光，看谁都想上去啃两口。
这洋鬼子真麻烦，现在不是还没开始上戏嘛。钟熠用控制不住的情绪在心里腹诽一声，很快调整自己的面部状态。
“这样呢？”
绝望的，阴郁的，脆弱的。
好太多了。
杜布瓦不说话了。他拍了拍钟熠的肩膀，给予微笑。
已经沦为“受害者”的钟熠现在比谁都想快点把这段戏拍完。他先去室内换衣间更衣，然后跟着导演助理进入布置好的场地中，裹着披在身上的大衣坐在日式庭院的檐廊下。
他现在里边已经完全脱光，就剩下一件单薄的外裤。他四处看着，等着导演喊准备，就能把衣服一脱，用要死不活的状态躺板板。
钟熠从今年三月开始就戒掉了健身，开始单纯的减肥，瘦体。他提前从剧本中看到了卫国的这段裸身戏，早早地就开始用自己的理解进行准备。他现在的体重来到史上最瘦，瘦得连腹肌线条都变薄，变浅。
眼前忙碌的剧组人来人往，钟熠顶着打光师大灯形成的光晕，开始放空脑子。
在这一场戏里，卫国是完完全全的“被凝视者”。
他要如何演才能抓住观众的眼球，激发观众的同情？他是不是还得做出什么，让观众感受到愤慨？这场戏需要的情绪反馈很多，他绝对不能放过。还有，卫国的自残，在樱子眼中，是否还带着日本推崇的“物哀”之美……
钟熠想了很多，他那些问题所考虑的，都是一步步地把卫国“物化”。
他很少如此不尊重自己的角色。
但是他又很肯定，卫国就是有代表意义，他不仅仅只是他自己。
别人怎么看卫国，就是怎么看那个时代。
钟熠的眼神逐渐变得坚定，因为他确认了，他需要让大家流露出最真实的感情。
第225章 突如其来的加戏
杜布瓦是专拍文艺片的导演，西方多次用“微风”的形容评价他的镜头。
微风吹过风景，穿过人的身躯。无论是怎样的线条，通过他的视角，都能体现出原生态的“美”。
杜布瓦学的是这个，拍的也是这个。他通过胶片讲述的那些故事，通常是人与人，人与自然。他最喜欢用第三人称视角，去呈现故事中的喜怒哀乐。
那些镜头里，不乏露出对人物的同情。
第一组镜头拍完的钟熠，就觉得杜布瓦很同情卫国。
镜头的不同角度，代表着不同的视线与视角。通过俯视和仰视，可以拍出仰望和鄙夷。而演员在表演中的表现，更是能配合着这种视角进行更细致的情绪流露。
钟熠有意将卫国“物化”，而掌控着镜头的杜布瓦仿佛看懂了他的思想，全程配合着他。
这一组他张开四肢平躺在地上的镜头，杜布瓦进行了几个机位的不同展示。
影视行业里，男星女星都逃不开“展示身材”的环节。导演怀抱的目的和思想不同，便能够给观众不同的反馈。卫国在这里的“裸露”，没有献媚讨好，反而给人一种赤条条的，任人宰割的悲意。
这就是钟熠想要的效果。
也与杜布瓦对准钟熠眼睛的特写逃不开关系。
今天开工之前，杜布瓦就纠结过钟熠的眼神，因为他胸有成竹，认定了眼神才是这场戏的戏眼。杜布瓦虽说有随意挥霍投资方资金的嫌疑，可一旦开机，对艺术的要求便无法放纵他去简单对待工作。
现在看到钟熠能够完美演绎自己需要的效果，杜布瓦笑着连连点头。
“奥洛热。”没有多余的话，杜布瓦入乡随俗，给钟熠比出大拇指。
钟熠叉腰，看着镜头里的自己，不认为这就结束了。
按照老外拍文艺片的习惯，还有得磨吧？
果不其然，杜布瓦做出手势，示意钟熠去原地待命。又朝旁招手，把金艾丽招呼了过来。
金艾丽已经换上了深蓝色的传统朝鲜服饰。她本身的头发不长，开机前还特意接了头发，只为能梳出一根留在身后的辫子。
进入工作状态，金艾丽也是火力全开。她听着翻译转述杜布瓦的讲戏，圆圆的小脸上写满严肃。听完后，她还复述了一遍，以防自己理解错导演的意思，从而挨骂。
对工作流程的掌握一如既往的老练。
因为有不同视角的存在，导致同一遍戏要拍很多遍。钟熠刚完成的是代表观众的第三视角，现在需要配合金艾丽完成的，来自于淑子的观察镜头。
这样的镜头，涵盖了卫国所有的戏份。
钟熠要把卫国这个角色“物化”绝不是空穴来风。在整部作品中，他要么活在淑子的视角里，要么活在樱子的目光下。
一个没有主人格的角色，如何去表达自己的思想？
按照钟熠以前的脾气，这类的角色他是绝对不会接的。“不丰富”“没挑战”等原因是其中之一，最重要的，是他找不到可以发挥的地方。
世上永远不存在绝对。现实袭来，看清了《爱情故事》的内核，钟熠毫不犹豫地选择破例。
就当是一种新式挑战了。从角色到创作环境，还有同事给他的反馈，都是钟熠以前没有尝试过的。没打过“洋工”，怎么配做内娱的top？他以此说服自己。
只要钟熠态度认真，就没有完成不好的工作。赶在秋天消失，冬天到来之前，《爱情故事》剧组顺利完成了这个季节的外景工作。
杜布瓦还有些庆幸，“这多亏了大家的配合。”
他公开表扬，日韩艺人都微笑着鞠躬，向四周感谢。文化不同的钟熠直挺挺地站着，手里鼓着掌，望着四处点头，以此回礼。哪怕见到异样的眼光也绝不随波逐流，而是装作不懂，坚持自己。
看着最受欺负的“卫国”，实际上扮演者确实全场骨头最硬的。杜布瓦一阵失笑，认为这就是现实与戏剧的反差了。
11月中旬，钟熠请了一天假，回国参加中国电影协会筹办，电影频道全程直播的金麦奖。钟熠今年没有作品，仍旧是以品牌方的身份上的红毯。至于晚会，他同样有一席之地，他今年被安排成为“最佳摄像奖”的颁奖人。
钟熠来金麦奖来得少，他在电视台的直播中一出现，网上就有观众调侃：
“金麦奖也是看上童哥的国际大作了，往年都没有特意把童哥喊来。”
“童哥只靠《双丹》拿过金麦奖的提名，其他年都颗粒无收，导致我一直以为金麦奖不是很喜欢童哥。”
“无人在意，有港圈喜欢童哥就行，反正童哥在港城电影节拿的金奖也不是水奖。”
“《爱情故事》能在金麦奖报项目吗？”
“应该可以报最佳外语片。金麦奖评的还是国内奖，港城电影节才是国际奖。”
“要说童哥的大满贯，就差金麦奖了，童哥加油。”
“这么一说童哥完全是在走跟别人相反的路，别人啃不下来的港台电视电影奖，他早早地就收入囊中，然后25岁之后才开始冲刺国内奖。”
“钟仔加油，争取在30岁之前拿到全行业大满贯，你还有时间！”
很多人不仅在论坛里发言，还会去钟熠的微博底下表示支持。钟熠趁着赶飞机的碎片时间挑出来看了，又让雷蒙帮自己拍了个感谢照，发到微博上。