第313章
沈万池记得那是个面狠心慈的老太太。一搞教学的，来这儿干什么？
他保守地猜：“来旅游？”
“哪有这么闲？”钟熠手里无意识地颠着手机，做机械性的循环动作，“是李老师看到新闻后担心我，也好奇。她以前只听说过港城这边的‘快枪手’，从没见过。这回听见我要赶上这趟特快，有些对不上号，所以想来现场观摩。”
沈万池眉头微皱，觉得没这么简单，“你是怎么想的？”
“老师要来，我当然热烈欢迎啊。”
“你有功夫招待？”
“不用招待。嗯……老太太主要是想来片场看看吧，学习拓展一下港城一线的拍摄流程。”
“学好了，回去给学生们加餐？”
“是这个道理。”
沈万池盯着他，骤然笑了，“钟熠，你没这么不解人意吧？”
钟熠皱了皱鼻子，“怎么把我说得像猫猫狗狗的？”
沈万池叉着腰，已经开始考虑怎么样跟汤子聪去沟通了。
钟熠看着他晃眼睛，这才嬉皮笑脸道：“还是我们沈老板聪明。我也只是猜。李老师应该是对港城电影的快流程拍摄不信任，所以亲自过来给我把关的。”
沈万池抬了抬眼皮，“你没跟她说冲奖的事吧？”
钟熠还颠着他那翻盖手机，“我嘴最严了，你知道的。”
沈万池失笑。他知道钟熠嘴严，但他也相信钟熠能做出来为了博取人家信任而讲点“小秘密”的事。
不过只要稍微了解一下钟熠冲的这三部电影，就不难看出来钟熠的目的。沈万池估摸着，李锡芳是担心现在日渐西山的香港电影，把她的好学生竭泽而渔，直接毁了，所以才特意来这么一遭。
瞧瞧，这就是专业院校，这就是为什么那么多学生拼了命也要考好学校的原因。
沈万池又想到，钟熠不仅有北影毕业生的身份，他爸妈那边也不是唬人玩的呢。
钟熠要拿央视大男主，保不齐二老能出点力。
这事儿之前就提过，钟熠很有成算，说钟爸钟妈10月份就会结束在湾省的学习，回到北平。开会，报告之类，大概11月能弄好。
那就到了那个时候再联系。
思维发散得有些远，沈万池眨着眼睛，把脑子拉回来。他看到钟熠的手机外壳都有些磨损了，提议道：“现在流行滑盖手机了，换个新的吧。”
“成，我不挑牌子，你安排。”钟熠回答得轻飘飘的，他的眼睛有片刻的无神。
他在反思自己的这种刻板性行为。
他是不是有点焦虑了？他现在一闲下来，不动弹两下就浑身不舒服。
《双丹》从剧情上来看，并不是一部多复杂的电影。钟熠早在看完第一遍剧本时，就理解了编剧想要探讨的金融危机给小市民带来的影响，和对传统“爱情”话题的展现。
他用很短的时间，根据自己对角色的理解，设计了一些盘外招，比如妆发，比如服装。
阿潮的造型分两套，一套是之前的it精英。这方面，可以在港城街头取材，就使用那些年轻上班族的黑色西装搭配皮鞋。
“头发方面我们就不要太设计，我想，你需要休息的时间。”这是雷蒙的提议。
这回的拍摄本来就赶，要完成那么多场次的戏，导演绝对会压缩时间。这样一来，那还有时间做头发——除非钟熠牺牲睡眠时间，但是怎么可能？
雷蒙说：“我觉得可以剃个寸头。这样的造型，跟《人面狼君》那会儿还有点像。你演好了，以后说不定还能冲淡那个角色的恶劣影响。”
他的建议并没有问题，但是钟熠说：“我这回想留点胡子。”
他摸了摸下巴处的胡茬，那里已经有好些天没刮了。
雷蒙盯准了看，想象了一下那个场景。
平头加胡子，嗯……
“留了胡子再加平头，你看起来会特别像同性恋。”
“是啊，”钟熠失笑，“所以我还是保留这个发型长度——我想过两天去剪个狼尾。”
有这种造型支撑，只要简单打理，就好上戏。
现在留长发是时髦，上班族也经常会有这个造型，阿潮这个it精英会剪这样的发型，并不奇怪。
而且在钟熠心里，他从来都是一个热爱生活的人。
雷蒙这时候也摸着自己的下巴，他算是看明白了，“你是不是还想加重自己身上已婚熟男的气质，吸引更多的师奶？”
“是啊，”钟熠从来不瞒他，“我也是演了焦sir之后才发现，我在这个领域强得可怕。”
一提到焦sir，雷蒙就搓了搓脸。他只考虑到了现在，完全忽视了到时候11月钟熠怎么能顶着刚长出来的毛毛头去演焦沐远。
以后播出了，观众也会吐槽焦沐远是不是在第二部被喊回内地深造过，才整了个寸头。
钟熠同样是为这件事遗憾。他可以剪头发，但头发都是越剪越短的。喜剧片《厨神大战》除了卖包袱点子，逃不过要卖钟熠的脸。到时候弄个寸头造型，虽说符合食品安全问题，但观众不乐意啊。
就这么着吧。
现在钟熠的衣服都由雷蒙购买。他知道钟熠的尺寸，也知道他要的效果，他在港城的商城转悠了一圈，带回来的东西，堪称超额完成任务。
这些都处理妥帖，剩下的就是钟熠个人的本事了。
钟熠饰演的阿潮在电影里并没有多少台词，这就代表着他要用大量的微表情去准确表达情绪。
钟熠进组后拿到的第一张通告单就有三十一个小时的工作时长，而安排在最后收尾的那场戏更是重中之重，正是阿潮看到阿丹被撞死的车祸戏。
这场戏出于安全考虑，拍摄期间需要封路三个小时。荣城电影公司花了一些功夫，才拿到拍摄许可。
那一整天，片场都处于乱糟糟，但是乱中有序的状态。钟熠经过长时间的脑力工作，身体已经显得疲惫，刚好为这场戏的完成度提供了外部条件。
这场戏分为三段拍摄，汪代荷先拍摄了阿潮看到意外发生时的第一反应。
钟熠在表演时，给出了“从天堂落到地狱”的情绪化反馈。
导演事后评价，钟熠在这一幕里表现用双目无神表现出来的手足无措，非常好。
“你看，我在这里给了你一个特写，你眼睛里的红血丝看起来特别够劲。”
钟熠则额外注意到的是他后面拍摄的第二段镜头。
红灯终于变绿了，他的脸色变得狰狞。他疯了一样地拨开身边的人群，直冲向倒在地上一动也不动的妻子。
在看到妻子的侧脸时，他佝偻着的身体忍不住地发抖。他想要去碰阿丹，但那些汩汩流出的鲜血让他害怕，手伸出去了又收回来。
他抓住身边的路人，额头上、脖颈上、胳膊上、手背上，青筋暴起。他张嘴要说话，开口却是一句哽咽。他咽了好几口气，才指着阿丹说：“这是我老婆……”
声音堪比呜咽。
另一只手抬起，一起抓住路人的衣服，“叫救护车，求你啊。”
身边的路人演员也接住了戏，很好地诠释出惊慌。身边有街坊邻居过来拉开他的手，“潮哥，没事的，潮哥。”
阿潮望着那个熟脸人，第一时间想冲他笑，笑到一半可能想到老婆死了，那表情又变成了哭。
他的身体逐渐失去力气，他松开手，放过那个可怜的路人摔在地上。他的姿势可能有些难看，但那些浓厚的情感已经足够铺面，没人去在意这种细节。在面部特写里，他几近于欲哭无泪，他伸了好几次手，终于轻轻地，小心地抓住了阿丹的手。
眼泪从此时决堤。
钟熠对这一段戏里，自己的发挥十分满意。
早在上学时，同学们就讨论过“亲人过世”的话题。班上有失去过家人的同学，比如说班上年纪最大的乔敏娜，她就曾站起来说：
“我小时候是被姥姥带大的，甚至一直上完小学，到了去市里读初中，才离开姥姥家。我念完高中后，去社会上打工的第一年，我姥姥就生病了，在医院查出来只有半年的寿数。我还记得我那个时候根本没感觉，也没去想到“姥姥要是不在了会怎么样”这个问题。”
“后来不到五个月，姥姥就走了，我跟着妈妈操持葬礼，我和她都没哭，反而在那期间表现得特别的平静。之后姥姥走了有一个月之后，我在冰箱里突然看到姥姥生前给我寄来的干菜，我的眼泪一下就止不住了，后来过年去给姥姥上坟，我也是突然哭了出来。”
叶以翔也说：“我去年在剧组工作的时候还被助理问过，他说平常人在生活中面对亲人离世，更多的是平静，不会像演戏一样有这么多的动作和表情，所以为什么演员在表演时，要脱离戏剧呢？”
李锡芳望着他说：“那你是怎么回答的？”
叶以翔说：“我用了我们大一就学到的内容：表演者把所有的情感都丰富表现，不是‘疯子化’表演，而是为了最大限度调动起观众的情绪，让他对觉得当前的状态感同身受。寻常人在日常生活中没有那么多的情感，那么我们演员，就是他们的外置情感。”
他保守地猜：“来旅游？”
“哪有这么闲？”钟熠手里无意识地颠着手机，做机械性的循环动作，“是李老师看到新闻后担心我，也好奇。她以前只听说过港城这边的‘快枪手’，从没见过。这回听见我要赶上这趟特快，有些对不上号，所以想来现场观摩。”
沈万池眉头微皱，觉得没这么简单，“你是怎么想的？”
“老师要来，我当然热烈欢迎啊。”
“你有功夫招待？”
“不用招待。嗯……老太太主要是想来片场看看吧，学习拓展一下港城一线的拍摄流程。”
“学好了，回去给学生们加餐？”
“是这个道理。”
沈万池盯着他，骤然笑了，“钟熠，你没这么不解人意吧？”
钟熠皱了皱鼻子，“怎么把我说得像猫猫狗狗的？”
沈万池叉着腰，已经开始考虑怎么样跟汤子聪去沟通了。
钟熠看着他晃眼睛，这才嬉皮笑脸道：“还是我们沈老板聪明。我也只是猜。李老师应该是对港城电影的快流程拍摄不信任，所以亲自过来给我把关的。”
沈万池抬了抬眼皮，“你没跟她说冲奖的事吧？”
钟熠还颠着他那翻盖手机，“我嘴最严了，你知道的。”
沈万池失笑。他知道钟熠嘴严，但他也相信钟熠能做出来为了博取人家信任而讲点“小秘密”的事。
不过只要稍微了解一下钟熠冲的这三部电影，就不难看出来钟熠的目的。沈万池估摸着，李锡芳是担心现在日渐西山的香港电影，把她的好学生竭泽而渔，直接毁了，所以才特意来这么一遭。
瞧瞧，这就是专业院校，这就是为什么那么多学生拼了命也要考好学校的原因。
沈万池又想到，钟熠不仅有北影毕业生的身份，他爸妈那边也不是唬人玩的呢。
钟熠要拿央视大男主，保不齐二老能出点力。
这事儿之前就提过，钟熠很有成算，说钟爸钟妈10月份就会结束在湾省的学习，回到北平。开会，报告之类，大概11月能弄好。
那就到了那个时候再联系。
思维发散得有些远，沈万池眨着眼睛，把脑子拉回来。他看到钟熠的手机外壳都有些磨损了，提议道：“现在流行滑盖手机了，换个新的吧。”
“成，我不挑牌子，你安排。”钟熠回答得轻飘飘的，他的眼睛有片刻的无神。
他在反思自己的这种刻板性行为。
他是不是有点焦虑了？他现在一闲下来，不动弹两下就浑身不舒服。
《双丹》从剧情上来看，并不是一部多复杂的电影。钟熠早在看完第一遍剧本时，就理解了编剧想要探讨的金融危机给小市民带来的影响，和对传统“爱情”话题的展现。
他用很短的时间，根据自己对角色的理解，设计了一些盘外招，比如妆发，比如服装。
阿潮的造型分两套，一套是之前的it精英。这方面，可以在港城街头取材，就使用那些年轻上班族的黑色西装搭配皮鞋。
“头发方面我们就不要太设计，我想，你需要休息的时间。”这是雷蒙的提议。
这回的拍摄本来就赶，要完成那么多场次的戏，导演绝对会压缩时间。这样一来，那还有时间做头发——除非钟熠牺牲睡眠时间，但是怎么可能？
雷蒙说：“我觉得可以剃个寸头。这样的造型，跟《人面狼君》那会儿还有点像。你演好了，以后说不定还能冲淡那个角色的恶劣影响。”
他的建议并没有问题，但是钟熠说：“我这回想留点胡子。”
他摸了摸下巴处的胡茬，那里已经有好些天没刮了。
雷蒙盯准了看，想象了一下那个场景。
平头加胡子，嗯……
“留了胡子再加平头，你看起来会特别像同性恋。”
“是啊，”钟熠失笑，“所以我还是保留这个发型长度——我想过两天去剪个狼尾。”
有这种造型支撑，只要简单打理，就好上戏。
现在留长发是时髦，上班族也经常会有这个造型，阿潮这个it精英会剪这样的发型，并不奇怪。
而且在钟熠心里，他从来都是一个热爱生活的人。
雷蒙这时候也摸着自己的下巴，他算是看明白了，“你是不是还想加重自己身上已婚熟男的气质，吸引更多的师奶？”
“是啊，”钟熠从来不瞒他，“我也是演了焦sir之后才发现，我在这个领域强得可怕。”
一提到焦sir，雷蒙就搓了搓脸。他只考虑到了现在，完全忽视了到时候11月钟熠怎么能顶着刚长出来的毛毛头去演焦沐远。
以后播出了，观众也会吐槽焦沐远是不是在第二部被喊回内地深造过，才整了个寸头。
钟熠同样是为这件事遗憾。他可以剪头发，但头发都是越剪越短的。喜剧片《厨神大战》除了卖包袱点子，逃不过要卖钟熠的脸。到时候弄个寸头造型，虽说符合食品安全问题，但观众不乐意啊。
就这么着吧。
现在钟熠的衣服都由雷蒙购买。他知道钟熠的尺寸，也知道他要的效果，他在港城的商城转悠了一圈，带回来的东西，堪称超额完成任务。
这些都处理妥帖，剩下的就是钟熠个人的本事了。
钟熠饰演的阿潮在电影里并没有多少台词，这就代表着他要用大量的微表情去准确表达情绪。
钟熠进组后拿到的第一张通告单就有三十一个小时的工作时长，而安排在最后收尾的那场戏更是重中之重，正是阿潮看到阿丹被撞死的车祸戏。
这场戏出于安全考虑，拍摄期间需要封路三个小时。荣城电影公司花了一些功夫，才拿到拍摄许可。
那一整天，片场都处于乱糟糟，但是乱中有序的状态。钟熠经过长时间的脑力工作，身体已经显得疲惫，刚好为这场戏的完成度提供了外部条件。
这场戏分为三段拍摄，汪代荷先拍摄了阿潮看到意外发生时的第一反应。
钟熠在表演时，给出了“从天堂落到地狱”的情绪化反馈。
导演事后评价，钟熠在这一幕里表现用双目无神表现出来的手足无措，非常好。
“你看，我在这里给了你一个特写，你眼睛里的红血丝看起来特别够劲。”
钟熠则额外注意到的是他后面拍摄的第二段镜头。
红灯终于变绿了，他的脸色变得狰狞。他疯了一样地拨开身边的人群，直冲向倒在地上一动也不动的妻子。
在看到妻子的侧脸时，他佝偻着的身体忍不住地发抖。他想要去碰阿丹，但那些汩汩流出的鲜血让他害怕，手伸出去了又收回来。
他抓住身边的路人，额头上、脖颈上、胳膊上、手背上，青筋暴起。他张嘴要说话，开口却是一句哽咽。他咽了好几口气，才指着阿丹说：“这是我老婆……”
声音堪比呜咽。
另一只手抬起，一起抓住路人的衣服，“叫救护车，求你啊。”
身边的路人演员也接住了戏，很好地诠释出惊慌。身边有街坊邻居过来拉开他的手，“潮哥，没事的，潮哥。”
阿潮望着那个熟脸人，第一时间想冲他笑，笑到一半可能想到老婆死了，那表情又变成了哭。
他的身体逐渐失去力气，他松开手，放过那个可怜的路人摔在地上。他的姿势可能有些难看，但那些浓厚的情感已经足够铺面，没人去在意这种细节。在面部特写里，他几近于欲哭无泪，他伸了好几次手，终于轻轻地，小心地抓住了阿丹的手。
眼泪从此时决堤。
钟熠对这一段戏里，自己的发挥十分满意。
早在上学时，同学们就讨论过“亲人过世”的话题。班上有失去过家人的同学，比如说班上年纪最大的乔敏娜，她就曾站起来说：
“我小时候是被姥姥带大的，甚至一直上完小学，到了去市里读初中，才离开姥姥家。我念完高中后，去社会上打工的第一年，我姥姥就生病了，在医院查出来只有半年的寿数。我还记得我那个时候根本没感觉，也没去想到“姥姥要是不在了会怎么样”这个问题。”
“后来不到五个月，姥姥就走了，我跟着妈妈操持葬礼，我和她都没哭，反而在那期间表现得特别的平静。之后姥姥走了有一个月之后，我在冰箱里突然看到姥姥生前给我寄来的干菜，我的眼泪一下就止不住了，后来过年去给姥姥上坟，我也是突然哭了出来。”
叶以翔也说：“我去年在剧组工作的时候还被助理问过，他说平常人在生活中面对亲人离世，更多的是平静，不会像演戏一样有这么多的动作和表情，所以为什么演员在表演时，要脱离戏剧呢？”
李锡芳望着他说：“那你是怎么回答的？”
叶以翔说：“我用了我们大一就学到的内容：表演者把所有的情感都丰富表现，不是‘疯子化’表演，而是为了最大限度调动起观众的情绪，让他对觉得当前的状态感同身受。寻常人在日常生活中没有那么多的情感，那么我们演员，就是他们的外置情感。”