第247章
他也不是独断专行，他曾经试过去跟上造型师的想法。他拿着那些元素套入，他拼凑出造型师眼里的焦沐远，那是一个美式孤胆英雄类的人物。
这种人物，对现在没有过多接触国外元素的国内观众来说，能行吗？在观众们的心里，警察的形象更应该是正面的，传统的。
“那就不要美式风格，来点英伦风，”汤子聪也有了决断，“浅色的西装，还有蓬松顺滑的黑发。”
“对，这样也可以，”钟熠的眼睛更亮了，充满惊喜，“果然这世上只有凯文哥能理解我！”
汤子聪摆出不给面子的姿态：“那不尽然。我刚才理解的不是你，而是角色。”
说完他想了想，又再一次道出和钟熠同频的想法，“聪明，稳重、踏实、可靠，这种形象会容易被年长的观众接受一点。”
钟熠倒没往观众年龄分层的方向上去想，他脱口而出，“那年轻的观众呢，就不要了？”
汤子聪说：“年轻的，不是还有另一部《暗局无双》吗？”
是啊！钟熠焕然大悟。他这回就要两手抓，两方面都拿下。
比如在星火台演拍的两部武侠剧。这个年代大流里喜欢正派的观众，二十年后网上那些喜欢反派的观众，我的，都是我的。
焦sir的造型就在汤子聪的决断中定下。他后来还提到：“好像你在阿香那边，就没出造型方面的问题。”
钟熠将求生欲拉满，“凯文哥，不好这么讲的。”
这明明是他第一次在港城这边跟造型师有分歧。
汤子聪不是那个意思，他拓展道：“其实你自己就对这方面很了解。”
刚才关于皮衣的发展历史，是他都少有这么清楚的。
他又记起来，《十大奇案》里罗丰贤的造型就是钟熠自己的点子，安兆杰那个角色的服装方面，也是钟熠自己操办。
还是钟熠太年轻，不过，年轻也不成问题。他汤子聪思考完，建议道：“按照你现在的成绩，你可以去请一个私人造型师了。”
再红一点，钟熠养一个造型团队也未尝不可。
钟熠怎么会没考虑过这个问题呢？他叹了口气，解释：“大佬，我也想啊，但是，不是没赚到什么钱嘛。”
他前世就为了投通稿欠过公司好多钱，现在重生到实力年代了，总不好再给自己把杠杆拉满吧？
汤子聪失笑，“你没理解我的意思。我是说，你可以找一个造型老师……”
品读出他眼里的坏水，钟熠的眼睛睁大了一些，“让他帮我背锅。”
汤子聪咳了一声，“没那么难听，但差不多。”
无论再大的咖，在圈内混，都不能说出自己不要设计师这种话。毕竟一个人的精力是有限的，可能你擅长于这个风格，另外的类型还是得求人。
而汤子聪此时的意思是，任何时候做事都不好把人得罪死。钟熠现在的地位和名气又有些匹配不上他的能力，他不如守住表面规矩，请一位大佬帮他背书，以后在造型方面有不满意了，就请出那位大师当挡箭牌。
至于钟熠说贵，那也不是问题。造型工作室的收费很明朗，像钟熠这样只是简单的名誉合作，根本花不了什么钱。
“如果再有需要，那就额外计价。你现在也不算籍籍无名，只要你开口，会有人愿意给你面子，交你这个朋友的。”
这就是一分钱有一分钱的花法吗？钟熠感慨经济适用之余，也不忘发挥传统艺能。他灵活地使出一招蹬鼻子上脸，“凯文哥，你有没有什么朋友可以推荐？”
汤子聪拿餐巾布擦了擦嘴，又喝了口汤，做结束用餐动作，“这顿饭算你的。”
“好啊。”一顿饭换来一个造型师讯息，想想也值。
下午再开工，回到会议室，汤子聪帮钟熠向剧组造型师做出说明：
“钟仔的经纪公司早前就跟艺彩那边签了合约，他现在的造型，全权由欧文负责。刚才钟仔打电话跟欧文谈了谈，那边针对焦沐远给出了一个全新的形象设计。”
听到有人否认了自己的创意，造型师顿时阴沉下脸。当他抬头望向钟熠时，接受到他歉意的眼神，又露出一个安慰的笑容。
演员没有选择权，有合约压着，所以只能拒绝他嘛，他也不能怪人家。
如此明修栈道度过一劫，钟熠又在感慨：《案证现场》可真是写实啊，现实世界中，也到处都是里面提到的“办公室文化”和“人情世故”。
经由钟熠自己改良，焦沐远的造型便如此敲定了下来。焦sir的服装甚至不用采购多少，安兆杰的衣橱里有一件能用。外加钟熠的私人衣橱里还有好几件宽版套装，都是他趁着现在还流行这种版型而抓紧时间定做的，现在正好用上。
至于问他为什么提前做这么多西装，也是无奈之举。等再过几年，贴身版型的西装，就要成销售代表的符号了。他再怎么在剧里穿质量好的，也免不了让观众出戏。
所以还不如趁着时代还好，多穿穿。
钟熠认为焦沐远是位读了很多书的书生。在找寻适合他的演法锚点时，他采用了柔和的语调，慢一些的语速去充当辅助作用。
至于“书生气”，不用眼镜，只要他的眼睛里有东西，就不会显出空洞无知。
钟熠相信这个时代的打光和摄像，不会在他硬件装备符合的情况下，把他拍成瞎子。
一切准备就绪，《案证现场》在一个晴朗的日子开机。拍摄的第一场戏就是焦沐远空降，请大家喝咖啡的群戏镜头。
拍摄这场戏道具不能少，可在道具组们寻找空咖啡杯时，雷蒙过来告诉他：
“不用准备了，钟仔会请大家喝水。”
道具师笑眯眯地答应了，收回了找东西的“假动作”。
只要进组，钟熠都会请大家喝东西，这是三和台的工作人员总结出的惯例。所以都提前预判到会买真的了，他何必花心思去准备假的？
道具师不由得升起一些期待：今天有奶茶喝咯。
这就是口碑的力量了。雷蒙都没有说会请制作组的同事喝，大家就已经确定，钟仔绝对不会只请演员，每个人都会见者有份。
咱钟仔不是那种小气人。
摄制组一片和谐，剧情拍起来也快。
前三集的拍摄中，焦沐远在跟团队磨合，钟熠也在跟对手戏演员磨合。
其实大部分参演的演员他都不陌生，比如说一起拍过《十月初一》的谭茂柏和徐佐钦，就是熟人了。但那时候钟熠跟他们没有对手戏，就算有那么一两场，早已忘记的钟熠也很难回想起具体的合作画面。
钟熠做好了去适应的准备，作为男二的谭茂柏对钟熠也是心怀忐忑。
钟熠在《案证现场》剧组里是绝对的主角，他又年轻，虽然名气加身，但圈内的人更信奉“耳听为虚，眼见为实”。
谭茂柏在三和台干了二十多年的配角，从不会演戏，到习惯性演戏，到琢磨出自己的演技，他花了很多功夫。在这期间，他为了保住工作，经历了很多配角都经历过的，因为主角不会演戏，所以他们得费力托着的情况；也经历过主角演戏的风格太强劲，他们不得不打起精神去适应主演的演法的情况。
配角除了戏份少，配角演员还要在演绎方法上想方设法衬托主角。
再加上钟熠是学院派出身，谭茂柏心里更加没底。
他已经很久没有接到过这么重要的角色了，他想好好演，演好了再像朱迪申请下一个重要角色。
谭茂柏琢磨了很多，到了片场，一和钟熠演起来，反而得到了意料之外的不错效果。
钟仔在现场不仅为人可靠，他的表演风格也没有盛气凌人，没有其他演员的“非我不可”。
谭茂柏在拍了两天之后就品出味道来：钟熠的表演风格，完全是按照他理解的人物性格来的。
角色温和，他的演法就温和；角色激烈，他也能给出凛然的气势。
一个主角演员会动脑子，会适应，会改变，这对配角演员来说是再舒适不过的工作经历了！
谭茂柏毕竟年长，有经验，在这方面反应得要快一些，其他配角比较年轻，但过了一个星期，也琢磨出来了：
跟钟仔演戏，感觉很不错啊。
他的名气也不低，但跟台里其他的“亲生崽”比起来，他是实打实的接地气，没架子。以致于半个月后，连饰演阿鹏的这种十八线配角都能跟他开玩笑。
《案证现场》一共30集，剧本在编排上很讲究节奏，基本按照小案子过三集，连环案过4-5集的规律来，案子与案子之间还夹杂着各种主要人物的生活、工作日常来充当润滑剂。
哪怕是刑侦剧，也不能一直展现案件内容。编剧把控着剧情的起伏，在恰当的时间里加入一些调剂，不仅会在播出时缓和观众的精神，也会升起观众对下个案件的期待值。
而且还会让人物看起来很真实。
这种人物，对现在没有过多接触国外元素的国内观众来说，能行吗？在观众们的心里，警察的形象更应该是正面的，传统的。
“那就不要美式风格，来点英伦风，”汤子聪也有了决断，“浅色的西装，还有蓬松顺滑的黑发。”
“对，这样也可以，”钟熠的眼睛更亮了，充满惊喜，“果然这世上只有凯文哥能理解我！”
汤子聪摆出不给面子的姿态：“那不尽然。我刚才理解的不是你，而是角色。”
说完他想了想，又再一次道出和钟熠同频的想法，“聪明，稳重、踏实、可靠，这种形象会容易被年长的观众接受一点。”
钟熠倒没往观众年龄分层的方向上去想，他脱口而出，“那年轻的观众呢，就不要了？”
汤子聪说：“年轻的，不是还有另一部《暗局无双》吗？”
是啊！钟熠焕然大悟。他这回就要两手抓，两方面都拿下。
比如在星火台演拍的两部武侠剧。这个年代大流里喜欢正派的观众，二十年后网上那些喜欢反派的观众，我的，都是我的。
焦sir的造型就在汤子聪的决断中定下。他后来还提到：“好像你在阿香那边，就没出造型方面的问题。”
钟熠将求生欲拉满，“凯文哥，不好这么讲的。”
这明明是他第一次在港城这边跟造型师有分歧。
汤子聪不是那个意思，他拓展道：“其实你自己就对这方面很了解。”
刚才关于皮衣的发展历史，是他都少有这么清楚的。
他又记起来，《十大奇案》里罗丰贤的造型就是钟熠自己的点子，安兆杰那个角色的服装方面，也是钟熠自己操办。
还是钟熠太年轻，不过，年轻也不成问题。他汤子聪思考完，建议道：“按照你现在的成绩，你可以去请一个私人造型师了。”
再红一点，钟熠养一个造型团队也未尝不可。
钟熠怎么会没考虑过这个问题呢？他叹了口气，解释：“大佬，我也想啊，但是，不是没赚到什么钱嘛。”
他前世就为了投通稿欠过公司好多钱，现在重生到实力年代了，总不好再给自己把杠杆拉满吧？
汤子聪失笑，“你没理解我的意思。我是说，你可以找一个造型老师……”
品读出他眼里的坏水，钟熠的眼睛睁大了一些，“让他帮我背锅。”
汤子聪咳了一声，“没那么难听，但差不多。”
无论再大的咖，在圈内混，都不能说出自己不要设计师这种话。毕竟一个人的精力是有限的，可能你擅长于这个风格，另外的类型还是得求人。
而汤子聪此时的意思是，任何时候做事都不好把人得罪死。钟熠现在的地位和名气又有些匹配不上他的能力，他不如守住表面规矩，请一位大佬帮他背书，以后在造型方面有不满意了，就请出那位大师当挡箭牌。
至于钟熠说贵，那也不是问题。造型工作室的收费很明朗，像钟熠这样只是简单的名誉合作，根本花不了什么钱。
“如果再有需要，那就额外计价。你现在也不算籍籍无名，只要你开口，会有人愿意给你面子，交你这个朋友的。”
这就是一分钱有一分钱的花法吗？钟熠感慨经济适用之余，也不忘发挥传统艺能。他灵活地使出一招蹬鼻子上脸，“凯文哥，你有没有什么朋友可以推荐？”
汤子聪拿餐巾布擦了擦嘴，又喝了口汤，做结束用餐动作，“这顿饭算你的。”
“好啊。”一顿饭换来一个造型师讯息，想想也值。
下午再开工，回到会议室，汤子聪帮钟熠向剧组造型师做出说明：
“钟仔的经纪公司早前就跟艺彩那边签了合约，他现在的造型，全权由欧文负责。刚才钟仔打电话跟欧文谈了谈，那边针对焦沐远给出了一个全新的形象设计。”
听到有人否认了自己的创意，造型师顿时阴沉下脸。当他抬头望向钟熠时，接受到他歉意的眼神，又露出一个安慰的笑容。
演员没有选择权，有合约压着，所以只能拒绝他嘛，他也不能怪人家。
如此明修栈道度过一劫，钟熠又在感慨：《案证现场》可真是写实啊，现实世界中，也到处都是里面提到的“办公室文化”和“人情世故”。
经由钟熠自己改良，焦沐远的造型便如此敲定了下来。焦sir的服装甚至不用采购多少，安兆杰的衣橱里有一件能用。外加钟熠的私人衣橱里还有好几件宽版套装，都是他趁着现在还流行这种版型而抓紧时间定做的，现在正好用上。
至于问他为什么提前做这么多西装，也是无奈之举。等再过几年，贴身版型的西装，就要成销售代表的符号了。他再怎么在剧里穿质量好的，也免不了让观众出戏。
所以还不如趁着时代还好，多穿穿。
钟熠认为焦沐远是位读了很多书的书生。在找寻适合他的演法锚点时，他采用了柔和的语调，慢一些的语速去充当辅助作用。
至于“书生气”，不用眼镜，只要他的眼睛里有东西，就不会显出空洞无知。
钟熠相信这个时代的打光和摄像，不会在他硬件装备符合的情况下，把他拍成瞎子。
一切准备就绪，《案证现场》在一个晴朗的日子开机。拍摄的第一场戏就是焦沐远空降，请大家喝咖啡的群戏镜头。
拍摄这场戏道具不能少，可在道具组们寻找空咖啡杯时，雷蒙过来告诉他：
“不用准备了，钟仔会请大家喝水。”
道具师笑眯眯地答应了，收回了找东西的“假动作”。
只要进组，钟熠都会请大家喝东西，这是三和台的工作人员总结出的惯例。所以都提前预判到会买真的了，他何必花心思去准备假的？
道具师不由得升起一些期待：今天有奶茶喝咯。
这就是口碑的力量了。雷蒙都没有说会请制作组的同事喝，大家就已经确定，钟仔绝对不会只请演员，每个人都会见者有份。
咱钟仔不是那种小气人。
摄制组一片和谐，剧情拍起来也快。
前三集的拍摄中，焦沐远在跟团队磨合，钟熠也在跟对手戏演员磨合。
其实大部分参演的演员他都不陌生，比如说一起拍过《十月初一》的谭茂柏和徐佐钦，就是熟人了。但那时候钟熠跟他们没有对手戏，就算有那么一两场，早已忘记的钟熠也很难回想起具体的合作画面。
钟熠做好了去适应的准备，作为男二的谭茂柏对钟熠也是心怀忐忑。
钟熠在《案证现场》剧组里是绝对的主角，他又年轻，虽然名气加身，但圈内的人更信奉“耳听为虚，眼见为实”。
谭茂柏在三和台干了二十多年的配角，从不会演戏，到习惯性演戏，到琢磨出自己的演技，他花了很多功夫。在这期间，他为了保住工作，经历了很多配角都经历过的，因为主角不会演戏，所以他们得费力托着的情况；也经历过主角演戏的风格太强劲，他们不得不打起精神去适应主演的演法的情况。
配角除了戏份少，配角演员还要在演绎方法上想方设法衬托主角。
再加上钟熠是学院派出身，谭茂柏心里更加没底。
他已经很久没有接到过这么重要的角色了，他想好好演，演好了再像朱迪申请下一个重要角色。
谭茂柏琢磨了很多，到了片场，一和钟熠演起来，反而得到了意料之外的不错效果。
钟仔在现场不仅为人可靠，他的表演风格也没有盛气凌人，没有其他演员的“非我不可”。
谭茂柏在拍了两天之后就品出味道来：钟熠的表演风格，完全是按照他理解的人物性格来的。
角色温和，他的演法就温和；角色激烈，他也能给出凛然的气势。
一个主角演员会动脑子，会适应，会改变，这对配角演员来说是再舒适不过的工作经历了！
谭茂柏毕竟年长，有经验，在这方面反应得要快一些，其他配角比较年轻，但过了一个星期，也琢磨出来了：
跟钟仔演戏，感觉很不错啊。
他的名气也不低，但跟台里其他的“亲生崽”比起来，他是实打实的接地气，没架子。以致于半个月后，连饰演阿鹏的这种十八线配角都能跟他开玩笑。
《案证现场》一共30集，剧本在编排上很讲究节奏，基本按照小案子过三集，连环案过4-5集的规律来，案子与案子之间还夹杂着各种主要人物的生活、工作日常来充当润滑剂。
哪怕是刑侦剧，也不能一直展现案件内容。编剧把控着剧情的起伏，在恰当的时间里加入一些调剂，不仅会在播出时缓和观众的精神，也会升起观众对下个案件的期待值。
而且还会让人物看起来很真实。