第267章 《无双》正式上映，老谋子受益匪浅
第267章 《无双》正式上映，老谋子受益匪浅！光影艺术的交锋！(5/5)
而光影对于一部文艺片来说，是灵魂所在。
“张导，指教谈不上。我想说的话，一切都在电影里面。或许等看完电影之后，你就会找到自己的答案。”
导演，就要用电影来说话。
电影什么样，用嘴巴说毫无意义，画面才能震撼人心。
“也好。”
反正已经来了，张一谋也不着急。
他也不怕被人传出去，他来路知远这边偷师……别人想来，还来不了呢。
再说了，闻道有先后，术业有专攻！
在光影这方面，他确实不如路知远，学一下路知远的先进艺术理念，他也不觉得丢人。
毕竟，路知远在出道拍电影之前，是正儿八经的美术生，学了很多年的印象派绘画。
而印象派对于光影的追逐，那绝对是全世界最偏执的一群人！
……
电影开播之前，路知远作为导演，代表整个剧组讲了一些废话。
然后，观众还在津津有味的听他讲这些东西，路知远自己开始先不耐烦了。
“暂时先这样吧。”
“大家先看电影。看完电影，差不多就可以避开下班高峰期了。”
大导演就是有个性。
别人恨不得在电影上映之前，给观众先跪一个。
希望大家，看在自己辛辛苦苦拍电影的份上，多来电影院买票支持自己。
路知远上来还有心情开玩笑。
今天是周五，晚高峰特别堵，堵到晚上8点很正常。
电影6点准时上映，结束差不多就是8点，刚刚是晚高峰的末尾。
“远哥这人挺有意思的。”
“我听说，他每次把首映礼选在这个万达影城，就是因为这里离家近，他不想回家的时候堵车。”
燕京这个城市，有很多优点。
但有一个巨大的痛点，让这个城市的居民，非常的不爽。
就是堵车这个难题。
路知远的这一番话，在无形当中，拉近了他与普通观众的距离。
让大家觉得，他在拍电影的时候，可能是一个神，但离开了电影之后，更像一个普普通通的人。
……
银幕上。
画面渐渐开始亮了起来。
一束光，透过牢房的铁窗照射下来，落在了一张脏兮兮的桌子上。
一个男人的背影，率先出现在银幕上。
与此同时，镜头切换到了男人的手上，他正拿着画笔，在快速的描绘一张画。
不是临摹。
而是模拟画像。
对着7岁女孩的照片，模拟画出了对方18岁的样子！
……
电影院内，一片安静。
电影开头的第一个场景，就让大家充满了好奇，这究竟是什么意思？
不过，看过预告片的人大概知道，这个主角是一个美术生。
不着急。
故事才刚刚开始。
……
但对于有些人来说，故事的开始，光是第1个镜头语言，第1幕的光影效果，就已经让他受益匪浅。
“强光暗影，指向性明显，瞬间就锁定了主角，这种沉浸式的镜头语言，像极了诺兰。”
“除此之外，铁窗，旧桌子，斑驳的墙壁，一切看起来都如同地狱一般让人绝望。”
“但是，光照在主角的身上，光落在他的画笔上，就像一把撕裂黑暗的匕首，这种戏剧性，以及感官刺激性，实在太强烈了。”
“毫无疑问，这将是一个十分癫狂的主角！”
通过光影的效果，张一谋这样的文艺片大师，可以在第1个镜头，就能够读出来，路知远对于整部电影立下的基调。
电影其实有很多套路。
观众只需要看懂故事情节，但对于一个优秀的导演来说，他要看懂光影，要看懂布局，要看懂很多细节。
“这个癫狂的主角，就是他内心的折射。”
“路知远这家伙，就是一个彻头彻尾的疯子。”
“他拍这种格调的电影，演绎这种外表优雅、风度翩翩，但内心里偏执狂傲的男主角，完全是本色发挥。”
“这种风格，放眼全世界，独一无二。”
张一谋玩不了这种风格。
路知远的这种风格，实在太个性化了。
那种如同疯子一样癫狂，但又如清教徒一样虔诚，两种割裂的风格，总是在他的电影里面，被完美统一。
这是路知远电影，最特殊的精气神！
别人根本模仿不了。
这种神经病一样的气质，比昆汀那种暴力仪式感，以及恋脚癖的视觉标签，更加的独特。
喜欢的人，可以喜欢到发疯。
而且，找不到其他替代品。
“他是个疯子，表面冷静低调，内心狂傲奔放。”
张一谋觉得自己不是疯子，无法模仿路知远。
但是，他可以反其道而行。
路知远电影里面的的光，是强烈而刺目的，跟路知远本人的性格一样，强势而又充满目的性。
而张一谋电影里面的光，一定要柔和，内敛。
他玩不了这种直面人生的强光，那么可以用【隐去的光】，来表达历史的伤痛。
这样的艺术方式，恰恰与路知远是相反的。
看起来，也会非常的有韵味。
是一种东方式的含蓄。
与路知远那种，受到西方绘画艺术风格影响之后，追求的视觉冲击，截然相反。
各有各的美。
当然，张一谋不得不承认，路知远的这种视觉冲击，更容易受到观众的喜欢，绝对可以成为商业片导演的教科书。
而光影对于一部文艺片来说，是灵魂所在。
“张导，指教谈不上。我想说的话，一切都在电影里面。或许等看完电影之后，你就会找到自己的答案。”
导演，就要用电影来说话。
电影什么样，用嘴巴说毫无意义，画面才能震撼人心。
“也好。”
反正已经来了，张一谋也不着急。
他也不怕被人传出去，他来路知远这边偷师……别人想来，还来不了呢。
再说了，闻道有先后，术业有专攻！
在光影这方面，他确实不如路知远，学一下路知远的先进艺术理念，他也不觉得丢人。
毕竟，路知远在出道拍电影之前，是正儿八经的美术生，学了很多年的印象派绘画。
而印象派对于光影的追逐，那绝对是全世界最偏执的一群人！
……
电影开播之前，路知远作为导演，代表整个剧组讲了一些废话。
然后，观众还在津津有味的听他讲这些东西，路知远自己开始先不耐烦了。
“暂时先这样吧。”
“大家先看电影。看完电影，差不多就可以避开下班高峰期了。”
大导演就是有个性。
别人恨不得在电影上映之前，给观众先跪一个。
希望大家，看在自己辛辛苦苦拍电影的份上，多来电影院买票支持自己。
路知远上来还有心情开玩笑。
今天是周五，晚高峰特别堵，堵到晚上8点很正常。
电影6点准时上映，结束差不多就是8点，刚刚是晚高峰的末尾。
“远哥这人挺有意思的。”
“我听说，他每次把首映礼选在这个万达影城，就是因为这里离家近，他不想回家的时候堵车。”
燕京这个城市，有很多优点。
但有一个巨大的痛点，让这个城市的居民，非常的不爽。
就是堵车这个难题。
路知远的这一番话，在无形当中，拉近了他与普通观众的距离。
让大家觉得，他在拍电影的时候，可能是一个神，但离开了电影之后，更像一个普普通通的人。
……
银幕上。
画面渐渐开始亮了起来。
一束光，透过牢房的铁窗照射下来，落在了一张脏兮兮的桌子上。
一个男人的背影，率先出现在银幕上。
与此同时，镜头切换到了男人的手上，他正拿着画笔，在快速的描绘一张画。
不是临摹。
而是模拟画像。
对着7岁女孩的照片，模拟画出了对方18岁的样子！
……
电影院内，一片安静。
电影开头的第一个场景，就让大家充满了好奇，这究竟是什么意思？
不过，看过预告片的人大概知道，这个主角是一个美术生。
不着急。
故事才刚刚开始。
……
但对于有些人来说，故事的开始，光是第1个镜头语言，第1幕的光影效果，就已经让他受益匪浅。
“强光暗影，指向性明显，瞬间就锁定了主角，这种沉浸式的镜头语言，像极了诺兰。”
“除此之外，铁窗，旧桌子，斑驳的墙壁，一切看起来都如同地狱一般让人绝望。”
“但是，光照在主角的身上，光落在他的画笔上，就像一把撕裂黑暗的匕首，这种戏剧性，以及感官刺激性，实在太强烈了。”
“毫无疑问，这将是一个十分癫狂的主角！”
通过光影的效果，张一谋这样的文艺片大师，可以在第1个镜头，就能够读出来，路知远对于整部电影立下的基调。
电影其实有很多套路。
观众只需要看懂故事情节，但对于一个优秀的导演来说，他要看懂光影，要看懂布局，要看懂很多细节。
“这个癫狂的主角，就是他内心的折射。”
“路知远这家伙，就是一个彻头彻尾的疯子。”
“他拍这种格调的电影，演绎这种外表优雅、风度翩翩，但内心里偏执狂傲的男主角，完全是本色发挥。”
“这种风格，放眼全世界，独一无二。”
张一谋玩不了这种风格。
路知远的这种风格，实在太个性化了。
那种如同疯子一样癫狂，但又如清教徒一样虔诚，两种割裂的风格，总是在他的电影里面，被完美统一。
这是路知远电影，最特殊的精气神！
别人根本模仿不了。
这种神经病一样的气质，比昆汀那种暴力仪式感，以及恋脚癖的视觉标签，更加的独特。
喜欢的人，可以喜欢到发疯。
而且，找不到其他替代品。
“他是个疯子，表面冷静低调，内心狂傲奔放。”
张一谋觉得自己不是疯子，无法模仿路知远。
但是，他可以反其道而行。
路知远电影里面的的光，是强烈而刺目的，跟路知远本人的性格一样，强势而又充满目的性。
而张一谋电影里面的光，一定要柔和，内敛。
他玩不了这种直面人生的强光，那么可以用【隐去的光】，来表达历史的伤痛。
这样的艺术方式，恰恰与路知远是相反的。
看起来，也会非常的有韵味。
是一种东方式的含蓄。
与路知远那种，受到西方绘画艺术风格影响之后，追求的视觉冲击，截然相反。
各有各的美。
当然，张一谋不得不承认，路知远的这种视觉冲击，更容易受到观众的喜欢，绝对可以成为商业片导演的教科书。