第183章 调教郭凡，《超时空同居》的灵感，
第183章 调教郭凡，《超时空同居》的灵感，来自路知远和热芭(2/4)
跟路知远报完账单之后，他又拿到了额外的2000万美金的特效资金。
路知远自己的公司账上，还有很多钱躺在那里。
他本人几乎没有什么物欲要求，见到史瓦西说的有道理，他直接大手一挥，批了特效资金。
而从这一刻开始，《环太平洋》这部电影的制作成本，已经来到了1亿美金。
有钱就是爽！
追求艺术，也是要花钱的！
“远哥，科幻电影，拍起来真的好难。”
等史瓦西走后，郭凡跟在路知远身边，忍不住感慨：“如果让我自己来拍，这么一部电影，我估摸着，起码要拍两年！”
“然后，我还得求爷爷告奶奶，寻求资金。”
“还得去求特效公司，让他们赊账帮我先做一部分特效。”
拍两年，还是往少了算。
因为，路知远实拍的速度实在太快了，两个月时间不到，就几乎拍完了所有的现实场景。
而且，画面全是世界顶级。
换成别的导演，想要拍出同等级的画面，起码需要半年。
换成王家卫这种，两年都不一定打得住。
《环太平洋》的现实镜头，为了让郭凡在给路知远打辅助的时候，有更多的感觉，忻玉坤已经剪了一些素材出来，让郭凡来欣赏一下。
郭凡看完之后，只想说一句。
这是谁拍的？怎么越看越像《2012》这种灾难片？
跟【罗兰·艾默里奇】的风格，简直一模一样。
当然，这种怀疑没有任何道理。所有人都知道，这是路知远亲自带着团队拍的。
意识到这一点之后，让郭凡不得不感慨一句，有天赋，就是可以为所欲为。
【昆汀】的暴力仪式感，路知远模仿的惟妙惟肖。
简直称得上是信手拈来。
这次，他为了拍《环太平洋》，又开始深度模仿【罗兰·艾默里奇】的毁灭美学。
真是厉害的不像人。
当然，最厉害的还是路知远电影的回报率！
商业片大导演，能够帮公司赚钱，才是最大的能力！
要不然，路知远能这样挥金如土吗？
花2000万美金造机甲！
又花几千万美金，拼命的做怪兽的特效！
……
“小郭，你的想法不错。”
“构图也算得上精密。但你在拍摄过程当中，对于视觉符号，堆叠太多了，会给观众一种信息过载的感觉。”
“这样的话，对于青少年观众来说，看起来会有一些累。”
“我的意见是，删掉一半的视觉符号。”
东京大战，在路知远原本的构想当中，需要用怪兽来碾压神道教信仰，相当于是另类的爆杀日本文化。
他在走之前，跟郭凡交流了一下。
本来，路知远是希望，郭凡能够替他删掉一些视觉符号，免得信息过载。
毕竟，他本人作为一个文艺癌晚期的艺术青年，打心眼里面，不愿意删掉那些东西。
那就让其他人下狠手吧。
就跟剪辑的时候一样，每次，他自己剪出来的素材，都远远超过200分钟。
最后，为了让电影变得紧凑，还是让坤哥下狠手，剪成120分钟。
这次也是一样。
谁知道，郭凡比他还狠，恨不得把所有毁灭日本的元素符号，通通展现给观众来看。
“远哥，删掉哪一半？”
郭凡也知道，自己拍摄的，怪物脚踩东京的画面，有一点多。
几乎是从头到尾，全部将东京踩爆了。
拍摄这几场的时候，他真的爽爆了，恨不得自己穿皮套，去演一下怪物，感受一下天兵登陆东京的感觉。
“容易引起争议的那一半，通通删掉。”
电影最终还是要去日本赚钱的。
自己在家里爽一下倒是无所谓，但又想赚别人的钱，又想要恶心别人，这就有点说不过去。
政治意义太过明显的地标，路知远最终还是决定删掉。
留下一些商业符号。
比如，涩谷十字街头，东京晴空塔。
这些都无伤大雅。
“嗯……删掉，其实也不用，不要给特写就行。等战斗结束之后，那一片，几乎等于被清空了。”
见到郭凡皱着眉头，似乎在考虑怎么删，路知远想了想，给出了最终解决方案。
不删掉。
也不给特写。
战斗结束之后，默认被清空。
这很合理，对不对？
毕竟，那一块是市中心，怪兽登陆之后，跟机甲猎人大战，天翻地覆滚来滚去，毁掉市中心有什么奇怪的？
“远哥，我明白了。”
郭凡能够清晰地感觉到，路知远是在锻炼自己。
察觉到这一点之后，他忍不住又询问道：“远哥，色彩和光影方面，你有什么要求？”
路知远执着于自然光线。
不过，这些特效场景，几乎都是在室内拍摄的。
肯定找不到路知远需要的那种自然光线。
“用冷色调吧。”
“采用高对比度光影设计，强化那种怪兽登陆之后的压抑感。”
路知远先是确定了一下视觉风格。
沉吟了片刻，他似乎在询问郭凡，又像是在自言自语：“要不要在怪兽登陆东京的时候，设计一场阴雨连绵的昏暗环境？”
“这样的话，在电影当中，怪兽的身影，会出现一种不饱和的暗淡效果，让整个世界，像是蒙上一层阴影一般，压抑非凡？”
还未等郭凡回答，路知远想了想，又否定了自己：“算了，还是按照原定计划吧。”
“雨中大战，昏暗环境，虽然会给观众一种心理上的阴影感，但却会让那种机甲与怪兽大战的视觉震撼效果，大幅度减弱。”
“尤其是用3d做出来，亮度会比2d，损失40%左右。如果大战过程当中，光线太暗，这会让我所有的特效，都大打折扣！”
“当然，在imax 3d当中，亮度损失会少一些。可并不是所有观众，都有钱买imax 3d票来看的。”
“我们要考虑，绝大部分观众的视觉体验。”
一切都要为视觉效果而让步！
而且，这只不过是第1场大战，没必要给观众什么心理暗示。
因为，这部电影里面，真正的世界名画，只有一幅。
不能头重脚轻！
……
接下来，路知远检查了一下，郭凡这段时间拍的素材。
看了一会儿，他微微皱眉，挑了几个典型的毛病。
“氛围沉浸感，差了一点。”
“日本街头的红蓝灯光设计，虽然看起来有一点未来都市的感觉，但色彩饱和度过高了。你找人修复一下色调。”
“另外，动态长镜头，也有点问题。”
“一镜到底，你虽然拍的不错，但你的镜头移动的太快了，复杂的光影效果变化，让人有一种头晕目眩的感觉。注意这一点，下次不要再犯。”
“这个模型不行。谁做的？”
“怪物踩下去的时候，脚感不对，跟游戏cg似的，充满了塑料感。一点真实感都没有。让他们给我重新做。别以为我不在，就可以偷工减料。”
郭凡拍摄的素材，总体而言还算可以，能打个70分左右。
但对于路知远而言，没有90分，他是不会将这些素材，放在自己的电影里面的。
所以，郭凡拍摄的这些素材，大概只有20%，能够被路知远接受。
“小郭，别气馁。”
“第一次拍科幻电影，难免想要的太多，导致真实感的降低。”
“你也别老是想着拍宏大场景，虽然在这方面，你挺有天赋的。但是，电影当中，抓住细节，才能让观众感受到真实性。有了真实性，其余的一切，才有说服力。”
《铁甲钢拳》和《升级》，路知远拍的是废土朋克。
但是，《环太平洋》，他没有继续原来的路径，而是开始学习苏联重工业风格，将那种机械轰鸣的感觉，通过纯粹的视听效果，用来震撼观众的心灵。
跟路知远报完账单之后，他又拿到了额外的2000万美金的特效资金。
路知远自己的公司账上，还有很多钱躺在那里。
他本人几乎没有什么物欲要求，见到史瓦西说的有道理，他直接大手一挥，批了特效资金。
而从这一刻开始，《环太平洋》这部电影的制作成本，已经来到了1亿美金。
有钱就是爽！
追求艺术，也是要花钱的！
“远哥，科幻电影，拍起来真的好难。”
等史瓦西走后，郭凡跟在路知远身边，忍不住感慨：“如果让我自己来拍，这么一部电影，我估摸着，起码要拍两年！”
“然后，我还得求爷爷告奶奶，寻求资金。”
“还得去求特效公司，让他们赊账帮我先做一部分特效。”
拍两年，还是往少了算。
因为，路知远实拍的速度实在太快了，两个月时间不到，就几乎拍完了所有的现实场景。
而且，画面全是世界顶级。
换成别的导演，想要拍出同等级的画面，起码需要半年。
换成王家卫这种，两年都不一定打得住。
《环太平洋》的现实镜头，为了让郭凡在给路知远打辅助的时候，有更多的感觉，忻玉坤已经剪了一些素材出来，让郭凡来欣赏一下。
郭凡看完之后，只想说一句。
这是谁拍的？怎么越看越像《2012》这种灾难片？
跟【罗兰·艾默里奇】的风格，简直一模一样。
当然，这种怀疑没有任何道理。所有人都知道，这是路知远亲自带着团队拍的。
意识到这一点之后，让郭凡不得不感慨一句，有天赋，就是可以为所欲为。
【昆汀】的暴力仪式感，路知远模仿的惟妙惟肖。
简直称得上是信手拈来。
这次，他为了拍《环太平洋》，又开始深度模仿【罗兰·艾默里奇】的毁灭美学。
真是厉害的不像人。
当然，最厉害的还是路知远电影的回报率！
商业片大导演，能够帮公司赚钱，才是最大的能力！
要不然，路知远能这样挥金如土吗？
花2000万美金造机甲！
又花几千万美金，拼命的做怪兽的特效！
……
“小郭，你的想法不错。”
“构图也算得上精密。但你在拍摄过程当中，对于视觉符号，堆叠太多了，会给观众一种信息过载的感觉。”
“这样的话，对于青少年观众来说，看起来会有一些累。”
“我的意见是，删掉一半的视觉符号。”
东京大战，在路知远原本的构想当中，需要用怪兽来碾压神道教信仰，相当于是另类的爆杀日本文化。
他在走之前，跟郭凡交流了一下。
本来，路知远是希望，郭凡能够替他删掉一些视觉符号，免得信息过载。
毕竟，他本人作为一个文艺癌晚期的艺术青年，打心眼里面，不愿意删掉那些东西。
那就让其他人下狠手吧。
就跟剪辑的时候一样，每次，他自己剪出来的素材，都远远超过200分钟。
最后，为了让电影变得紧凑，还是让坤哥下狠手，剪成120分钟。
这次也是一样。
谁知道，郭凡比他还狠，恨不得把所有毁灭日本的元素符号，通通展现给观众来看。
“远哥，删掉哪一半？”
郭凡也知道，自己拍摄的，怪物脚踩东京的画面，有一点多。
几乎是从头到尾，全部将东京踩爆了。
拍摄这几场的时候，他真的爽爆了，恨不得自己穿皮套，去演一下怪物，感受一下天兵登陆东京的感觉。
“容易引起争议的那一半，通通删掉。”
电影最终还是要去日本赚钱的。
自己在家里爽一下倒是无所谓，但又想赚别人的钱，又想要恶心别人，这就有点说不过去。
政治意义太过明显的地标，路知远最终还是决定删掉。
留下一些商业符号。
比如，涩谷十字街头，东京晴空塔。
这些都无伤大雅。
“嗯……删掉，其实也不用，不要给特写就行。等战斗结束之后，那一片，几乎等于被清空了。”
见到郭凡皱着眉头，似乎在考虑怎么删，路知远想了想，给出了最终解决方案。
不删掉。
也不给特写。
战斗结束之后，默认被清空。
这很合理，对不对？
毕竟，那一块是市中心，怪兽登陆之后，跟机甲猎人大战，天翻地覆滚来滚去，毁掉市中心有什么奇怪的？
“远哥，我明白了。”
郭凡能够清晰地感觉到，路知远是在锻炼自己。
察觉到这一点之后，他忍不住又询问道：“远哥，色彩和光影方面，你有什么要求？”
路知远执着于自然光线。
不过，这些特效场景，几乎都是在室内拍摄的。
肯定找不到路知远需要的那种自然光线。
“用冷色调吧。”
“采用高对比度光影设计，强化那种怪兽登陆之后的压抑感。”
路知远先是确定了一下视觉风格。
沉吟了片刻，他似乎在询问郭凡，又像是在自言自语：“要不要在怪兽登陆东京的时候，设计一场阴雨连绵的昏暗环境？”
“这样的话，在电影当中，怪兽的身影，会出现一种不饱和的暗淡效果，让整个世界，像是蒙上一层阴影一般，压抑非凡？”
还未等郭凡回答，路知远想了想，又否定了自己：“算了，还是按照原定计划吧。”
“雨中大战，昏暗环境，虽然会给观众一种心理上的阴影感，但却会让那种机甲与怪兽大战的视觉震撼效果，大幅度减弱。”
“尤其是用3d做出来，亮度会比2d，损失40%左右。如果大战过程当中，光线太暗，这会让我所有的特效，都大打折扣！”
“当然，在imax 3d当中，亮度损失会少一些。可并不是所有观众，都有钱买imax 3d票来看的。”
“我们要考虑，绝大部分观众的视觉体验。”
一切都要为视觉效果而让步！
而且，这只不过是第1场大战，没必要给观众什么心理暗示。
因为，这部电影里面，真正的世界名画，只有一幅。
不能头重脚轻！
……
接下来，路知远检查了一下，郭凡这段时间拍的素材。
看了一会儿，他微微皱眉，挑了几个典型的毛病。
“氛围沉浸感，差了一点。”
“日本街头的红蓝灯光设计，虽然看起来有一点未来都市的感觉，但色彩饱和度过高了。你找人修复一下色调。”
“另外，动态长镜头，也有点问题。”
“一镜到底，你虽然拍的不错，但你的镜头移动的太快了，复杂的光影效果变化，让人有一种头晕目眩的感觉。注意这一点，下次不要再犯。”
“这个模型不行。谁做的？”
“怪物踩下去的时候，脚感不对，跟游戏cg似的，充满了塑料感。一点真实感都没有。让他们给我重新做。别以为我不在，就可以偷工减料。”
郭凡拍摄的素材，总体而言还算可以，能打个70分左右。
但对于路知远而言，没有90分，他是不会将这些素材，放在自己的电影里面的。
所以，郭凡拍摄的这些素材，大概只有20%，能够被路知远接受。
“小郭，别气馁。”
“第一次拍科幻电影，难免想要的太多，导致真实感的降低。”
“你也别老是想着拍宏大场景，虽然在这方面，你挺有天赋的。但是，电影当中，抓住细节，才能让观众感受到真实性。有了真实性，其余的一切，才有说服力。”
《铁甲钢拳》和《升级》，路知远拍的是废土朋克。
但是，《环太平洋》，他没有继续原来的路径，而是开始学习苏联重工业风格，将那种机械轰鸣的感觉，通过纯粹的视听效果，用来震撼观众的心灵。